воскресенье, 8 июля 2012 г.

На австрийской "ферме"

Третий день моей поездки был посвящен исключительно тимбилдингу. Нас привезли в австрийскую деревню и выдали на двоих по трактору. При этом инструкция управления этим транспортным средством сводилась к следующему: "Кто умеет водить механику? Садитесь за руль! Все время едим на четвертой скорости. Вопросов ведь нет?!"


Расстояние, которое мы должны были преодолеть, 10 км. При этом 5 км за рулем один, затем смена тракториста. Первые полдороги я была штурманом, фотографировала, наслаждалась видами. Вначале я подумала, что мы будем ехать по сельской местности, по кукурузным полям. Как же я заблуждалась, когда мы выехали на проезжую часть с довольно плотным потоком машин, которым приходилось постоянно нас обгонять, т.к. при всем максимальном выдавливании педали газ, трактор не желал ехать быстрее 15 км в час.


Благо, что мы ехали с открытым верхом и жара 38 градусная так не чувствовалась. Через 5 км за руль уселась я, и должна сказать, что это не машину водить. Гидроусилителя у руля нет, и нужно время, что привыкнуть, что руль немного повиливает. Расположение педалей - сцепление, газ, тормоз, что вполне удобно. Чтоб трактор не заглох, тормоз выжимается одновременно со сцеплением. Ну а трогаемся с места как на автомобиле - выжимаем сцепление, плавно его отпускаем и газуем! Ощущения непередаваемые!!!










Один трактор мы потеряли в дороге, ребята свернули не в ту сторону, заблудились и сломались. У них потекло машинное масло, так что когда их нашли, они были с ног до головы черными, одежду их сразу же выкинули.










Далее мы поехали на ферму. Нас поделили на 8 команд по 5 человек, в моей команде было только 4. И мы проходили испытания на время. Первое - четыре человека держат на веревках таз и должны из него воду перелить в бутыль, минимально разлив при этом воды. Очки идут за каждую полную бутыль. Далее мы переносили воду в рюкзаке по полосе препятствий. Затем необходимо было забить 3 гвоздя, при этом каждый может сделать за раз один удар.





Четвертое испытание - распилить бревно. Я не чувствовала рук после этого соревнования. Дальше, веселее - мы доили корову целую минуту!!! Было много смеха и веселья. Затем пошли кидать сапоги. Наша команда была рекордсменом в этом состязании - ребята кинули сапог аж на 30 метров, что было на 4 метра дальше лучшего результата.


И завершающим было - катание на тачке с завязанными глазами. Это было забавно. Во общем день прошел насыщенно и запоминающе. А поздно вечером мы опять пошли гулять и засели в кафешке на горе, где уже играли в настольные игры, такие как "Угадай персонажа по 10 вопросам" или "Положи предмет в трехлитровую банку на загаданную букву".

суббота, 7 июля 2012 г.

Ночь исполнения желаний

7 июля ежегодно празднуется день Ивана Купала. Древние язычники-славяне до прихода православия поклонялись многочисленным богам, одним из которых был бог плодородия Купало. Его описывали как прекрасного молодого мужчину в венке из желтых цветов.

С образом божества связана любовная легенда. Разлученный в детстве со своей родной сестрой, Купало, не зная о том, что это его родная кровь, впоследствии женился на ней.
А закончилось это трагически: брат и сестра покончили с собой, утопившись. Отсюда и эротичный характер праздника. Допускались свальный грех и гомосексуальные игрища. Считалось, что, пройдя через все это, человек очищается. Для приведения себя в нужное состояние славяне-язычники пили особые отвары трав.

Позже, с приходом на Русь христианства, праздник стали связывать с именем Иоанна Крестителя. День Рождества Святого Иоанна Предтечи — один из самых торжественных праздников не только среди славянских народов, но и во многих областях Европы.

В этот день, день жатвы, зажигали костер из жертвенных трав, и все, без исключения, независимо от пола и возраста, с песнями плясали вокруг этого костра. Интересно, что богу Купале приносили своеобразную жертву: купание. Аналогичные обряды существовали в Риме, когда в праздник Мая обливали друг друга водой.

Есть мнение, что на Ивана Купалу свой праздник справляют ведьмы. Он заключается в усиленном причинении зла людям. Считалось, что у ведьм хранится вода, вскипяченная с пеплом купальского костра, обрызгав себя ею на Ивана Купалу, ведьма могла преспокойно лететь, куда ей вздумается.

По поверьям крестьян, в купальскую, самую короткую ночь, нельзя спать, так как оживает и становится особенно активной всякая нечисть - ведьмы, оборотни, русалки, змеи, колдуны, домовые, водяные, лешие.

Купальская ночь: обычаи

От Карпат до севера Руси в ночь с 6 на 7 июля все праздновали этот мистический, загадочный, но в то же время разгульный и веселый день Ивана Купалы.

Иванов день наполнен обрядами, связанными с водой. Купаться в Иванов день - обычай всенародный, но в некоторых областях крестьяне считали такое купание опасным, так как в этот день именинник - сам водяной, который терпеть не может, когда в его царство лезут люди, и мстит им тем, что топит всякого неосторожного.

Считается, что в зачарованную Купальскую ночь деревья переходят с места на место и разговаривают друг с другом посредством шелеста листьев; беседуют между собой и животные. А травы этой ночью наполняются особой чудодейственной силой.

Главным героем растительного мира становился в Иванов день папоротник, с которым повсеместно связывали предания о кладах. Папоротник в эту ночь раскрывается сильным, огненно-красным (издали малиновым), слегка мерцающим цветом и дает возможность нашедшему его угадывать будущее. Только с цветком папоротника, раскрывающимся всего на несколько мгновений в полночь на Иванов день, можно видеть все клады, как бы глубоко в земле они ни находились.


Главная особенность купальской ночи - очищающие костры. Вокруг них плясали, через них прыгали: кто удачнее и выше, тот будет счастливее. В некоторых местах через купальский огонь прогоняли домашнюю скотину для защиты ее от мора. В купальских кострах матери сжигали снятые с хворых детей сорочки, чтобы вместе с этим бельем сгорели и болезни. Молодежь и дети, напрыгавшись через костры, устраивали шумные веселые игры и бег наперегонки. Обязательно играли в горелки.

Одинокие девушки, несчастные в любви, дабы приворожить избранника, в полночь на Ивана Купалу должны трижды обежать вокруг ржаного поля. Желательно обнаженными. Считается, что пока голая красавица бегает кругами, возлюбленный будет видеть ее во сне, а на утро поймет, что она и есть та единственная и неповторимая, которую он искал всю жизнь.

В этот день бросают в реку венок из березы: если потонет - смерть, поплывет - замуж выйти, к берегу прибьет - незамужней быть. Существует также обычай париться в бане с вениками из цветов иван-да-марьи и есть кутью, которую варили из ячменя и заправляли маслом.

В дореволюционной России Иван Купала принадлежал к числу самых почитаемых и важных праздников в году, в нём принимало участие всё население, причём традиция требовала активного включения каждого участника торжества во все обряды и обязательного выполнения ряда правил, запретов и обычаев.

Еще Симеон Полоцкий в XVII в. писал о вере народа в то, что солнце в дни Купалы скачет и играет. Этнографами записано много поверий о том, что в день Ивана Купалы и на Петров день «солнце при восходе играет, переливается всеми цветами радуги, скачет, погружается в воду и снова появляется».

Наблюдения за «играющим» солнцем продолжались вплоть до Петрова дня (купалы), который следует, очевидно, рассматривать как день прощания с солнцем, постепенно убывающим после летнего солнцестояния. Существовал обычай «караулить солнце». С вечера, захватив еду, молодежь, а в первой половине XIX в. и пожилые крестьяне, шли на горку, где всю ночь гуляли, жгли костры и ждали солнечного восхода, чтобы видеть игру солнца.

А в других странах...

Праздник Ивана Купалы присущ многим славянским народам. В Польше он известен как Соботки, на Украине - Купало или Купайло, в Литве - как Ладо. Одни народы справляют так называемый праздник Росы, другие наряжают вербу и водят вокруг нее хороводы, третьи забираются на высокую гору и устраивают там грандиозный ведьминский слет.

В Литве Иванов День считается праздником летнего солнцестояния и приходится на 24 июня. Существует поверье, согласно которому в эту самую короткую ночь года растения и вода приобретают чудодейственную способность излечивать все болезни и повышать плодородие земли. Люди жгут костры, пускают по реке венки и уходят в лес в поисках цветка папоротника.

Японцы верят, что небесный свод обтекает Великая Река (Млечный путь), на разных берегах которой стоят любящие мужчина и женщина. Они стремятся друг к другу, но только раз в году, 7 июля, когда Великая Река мельчает, они могут перейти ее вброд и встретиться. Этот день японцы почитают как большой праздник - праздник Звезды.

Конец июня для испанцев - это время борьбы с ведьмами. Ночь священных костров, волшебства и предзнаменований наступает в Испании с 23 на 24 июня. По всей Испании зажигаются костры, хозяйки пекут праздничный пирог "кока" и льется рекой шампанское "кава". Свидетелем и участником этого праздника я сама стала в 2007 во время своей поездки в Бенидорм. Помню, что пожар от этих кукол потом еле остановили, он чуть было не перебросился на ближайшие дома. Тушили пожарным шлангом. Вот мой ролик как это делали: http://story.travel.mail.ru/include/story/story_video.php?vid=2901

 

Незабываемое празднование проходит в горной деревушке Исиль. В ночь Сан-Хуана туда съезжается чуть ли не половина Испании и Франции (в остальное время в деревне Исиль проживает 30 человек). Мужчины разводят на большой горе костер, пляшут вокруг него, а затем спускаются вниз, где веселятся до самого утра: пьют, поют песни, танцуют и играют.

Еще один экзотический персонаж этой загадочной ночи - русалки. Считается, что они обладают неземной красотой. Существует поверье, что в Купальскую ночь русалки обладают особой силой и могут утащить на дно реки кого угодно. Поэтому самые красивые девушки, чтобы задобрить речных дев, плетут из полевых цветов венки и пускают их по воде.

По преданию, русалки, приняв человеческий облик, выходят на берег полюбоваться издали купальными огнями и, встретив в лесу мужчину, могут заворожить его. Чары перестают действовать, когда проходит Иванов день.

Кстати, водятся русалки и в зарубежных водоемах, однако зовут их несколько иначе. В Греции это сирены, в Сербии – вилы (крылатые красавицы, способные убивать взглядом), в Германии – ундины, в Ирландии – мерроу, порой выходящие на берег в образе маленьких лошадок.

Испания, вперед к очередной победе!

На следующий день была конференция до 17 часов. После у нас был часик на прогулку по центру города и осмотр ключевых достопримечательностей.













Ну а затем ждал ужин в ресторане на горе. Мы поднимались туда на фуникулере, вид открывался необыкновенный. И в рамках ужина мы поделились на болельщиков команд Испании и Италии и стали наслаждаться красивым футболом с комментатором на австрийском языке. Я верна себе уже десять лет с 2002 - болею за Испанию с ее очаровательным голкипером Икером Касильясом. Команда не подвела моих ожиданий и красиво со счетом 4:0 победила на Чемпионате Европы 2012, став второй раз подряд чемпионом.







И далее на радостях были танцы до упаду. Диджей включал все мои любимые ритмы, так что за полтора часа танцев я не пропустила ни одной композиции. И завершающей был Rammstein.


После празднества я была в полной уверенности, что пойду спать. Размечталась! Сначала мы пошли на пляж горной реки Мур, пели песни под коньяк, а затем до четырех утра гуляли по какому-то парку. Так что на следующий день я снова была полусонная. А день ждал очень насыщенный.

пятница, 6 июля 2012 г.

Кулинарный поединок

В отдельных постах буду детально рассказывать о своей поездке в город Грац, Австрия. Итак, после прилета в Вену в субботу 30 июня, на автобусе в течение 2,5 часов мы ехали в столицу Штирии. После размещения в гостинице у нас было всего 15 минут, и группа отправлялась в Доминиканский монастырь на кулинарный поединок. Представьте себе наше голодное недовольство, что вместо ужина на протяжении двух часов мы будем его усердно готовить!

Нас поделили на команды, раздали фартуки и каждой команде дали по одному блюду на приготовление. Я попала в команду с шеф-поваром Вилли. Кто б сомневался?! Итак, наша команда должна была готовить самое вкусное блюдо - зажаривание ребрышек. Хоть оно и готовилось дольше всего.

С учетом того, что все были голодные, мы стали дружно есть сырые продукты - овощи, креветки. Забавно было смотреть, как мы голодными глазами смотрели на казан, где на углях поджаривались креветки, не выдержав мы брали хоть немного покрытые корочкой и практически сырыми их употребляли. Самое главное, что расстройства желудка ни у кого не произошло от сырых продуктов.



Моя стиральная машинка

У меня нет балкона, так что стоит проблема сушки белья. Я нашла решение этой проблемы путем покупки стиральной машины с сушкой. По дизайну мне подходит вариат только с вертикальной загрузкой. Да и по опыту и сравнению с фронтальной, вертикальная загрузка мне нравится гораздо больше. К сожалению, выбора по заявленным криетриям особо нет, но из предложенных Яндексом вариантов, я остановилась на машине Brandt WTD 6384.

По характеристикам и габаритам вроде все отлично, отзывы тоже неплохие. Доставили машину уже на следующий день после заказа. Так что скоро начну тестить и тогда смогу написать свои комментарии.


четверг, 5 июля 2012 г.

Летнее австрийское мини-путешествие

В самый разгар ремонта мне подвернулась возможность убежать от хозяйских забот в Альпы. Так, партнер по работе позвал меня в мини-отпуск в Австрийский город Грац. Собралась почти та же компания, с которой я уже ездила на Байкал - афигенская команда. Мы все сдружились и сплотились аж год назад, кроме того, периодически встречались в рамках конференций или форумов.

В субботу 30 июня организатор ждал все 35 человек в аэропорту Домодедово, а дальше вылет в Вену и оттуда уже на автобусе до Граца - столицы земли Штирия. Должна признаться, что ранее я думала, что это маленький городок, который следует после Зальцбурга или Инсбрука. Я ошиблась - это второй по величине город Австрии с 250 тысячами жителей.

Помимо своих средневековых достопримечательностей, Грацу принесло известность в наше время то, что именно здесь родился знаменитый Арнольд Шварценеггер. Этим жители Граца весьма гордятся.


Грац издавна является городом студентов. Четыре университета, а именно: Грацский университет имени Карла и Франца, Технический университет, Медицинский университет, а также Университет музыки и актерского искусства с общим числом студентов в настоящее время (порядка 55 000) свидетельствуют о высокой значимости академического образования в Граце. Кроме того, в городе существуют два специальных высших учебных заведения политехнического (FH Joanneum) и экономического (FH für Wirtschaft-CAMPUS 02) направлений. И действительно, молодежи в городе очень много, которая не спит ночами, и даже в понедельник зависает в барах и ночных клубах.


Церковь Домкирхе и замок Шлоссберг, вместе с городскими черепичными крышами, придают Грацу особое очарование. Замок Шлосберг основная достопримечательность города. Но не главная. Дело в том, что средневековый архитектурный ансамбль, который расположился в Старом городе на левом берегу реки Мур, считается крупнейшим в Европе.


Замок располагается в старой части города, на очень высоком холме. Он был построен в 1125 г. и его ни разу не захватывали до 1809 года. Название Шлоссберг (Schloßberg) – означает в переводе «Замковая гора». Огромной популярностью также пользуются: парк, кафе, театр и многочисленные поляны.

Попасть в Schloßberg можно 3 путями. Самый сложный – это подъем пешком по Русской лестнице. Он занимает 30 минут, ступеньки идут зигзагом, что делает подъем не легким и долгим. 2 способ – это подняться на фуникулере Шлоссбергбан. 3 – воспользоваться лифтом. Я воспользовалась всеми тремя способами.

Часовая башня - самая посещаемая и популярная территория в замке, построенная в 1265 г. На ее часах сначала было лишь одна стрелка, показывающая часы. Затем прикрепили еще одну для обозначения минут. Теперь длинная стрелка показывает часы, а короткая – минуты. С Колокольни открывается вид на крыши домов и на окрестности. В пределах территории замка Schloßberg функционирует военный музей, где есть несколько старинных пушек и оружие.

В 1999 году центр Старого города Граца был объявлен ЮНЕСКО мировым культурным наследием.


В 2003 году Грац был выбран культурной столицей Европы. В рамках этой программы был открыт музей современного искусства Кунстхаус, здание которого стало одним из новых символов города.


Каждый год в начале осени в Граце проходит фестиваль современного искусства «Steirischer Herbst» («Штирийская осень»). Это самый старый в Европе фестиваль «нового» искусства (проводится с 1968 года).


Что было интересно, так это большое количество жителей в национальных костюмах - мужчины в кожаных шортах и гольфах и женщины в фартуках. Если фартук завязан налево, то женщина замужем, если направо, то холостая. Создавалось впечатление, что идет какой-то фестиваль. О своем же пребывании на австрийской земле я расскажу в следующих постах с фотоотчетом. Отмечу лишь, что температура была 36-38 градусов тепла.

пятница, 29 июня 2012 г.

Кто ввел моду на черный цвет

Сегодня черный цвет в одежде – это классика, он в тренде всегда. Но еще шесть веков назад цвет считался исключительно траурным и популярностью не пользовался.

Черный цвет удивителен прежде всего тем, что на самом деле его не существует. Согласно теории цвета – черный – это отсутствие цвета. Ощущение черного цвета возникает, потому что черный предмет не отражает ни одной электромагнитной волны от своей поверхности. Следовательно, сетчатка глаза не возбуждается, и все объекты этого цвета кажутся меньше своих истинных размеров. Именно этим объясняется способность черного цвета стройнить: в черном платье женщина всегда выглядит миниатюрнее.

Черный – цвет крайностей. С одной стороны, ему присущи элегантность и шик, это поистине гламурный цвет, но с другой – траурный. Кстати, траурный он не везде: например, в Китае траурным считается белый, но в Европе и России черный цвет неизбежно сопутствует горю. Не случайно в черный одето и духовенство, особенно монашество. Их черное облачение – символ покаяния, скорби о грехах и плача об утраченном райском блаженстве. И если иноки облачаются в черные одежды в знак глубокой печали, то мирские люди, а в частности, леди, одевают черное, чтобы выглядеть загадочно, стильно, сексуально и изысканно. Но так было не всегда. История превращения черного цвета из траурного в модный началась в XVI веке.

В 1531 году красавица Диана де Пуатье похоронила мужа – графа Луи де Брезе. В память о нем Диана решила до конца своей жизни носить траур. И даже став возлюбленной и официальной фавориткой короля Генриха II Французского цвета ее одежды не изменились – она всегда ограничивалась белым или черным. Король Франции, несмотря на разницу в возрасте (Диана де Пуатье была старше на целых 20 лет) до безумия любил ее. По признанию современников, Диана действительно была прекрасна, на нее не «действовал» даже возраст, ее считали эталоном красоты: придворные дамы стремились подражать ей, копировали прическу, жесты, походку. Сам Генрих II подтверждал cвою любовь не только бесценными подарками (бриллианты, замки, титулы), но и тем, что одевался исключительно в «ее» цвета - белый и черный, украшая до самого последнего вздоха свои перстни и одежды сдвоенным вензелем «DH» (Диана — Генрих). Конечно же, вслед за королем и его фавориткой весь двор стал «черно-белым». Диана де Пуатье доказала всей Франции, что траур моде не помеха.

Спустя 4 века «доказательство» продолжила другая француженка – легендарная Коко Шанель. И опять без драмы не обошлось: на Лазурном берегу в аварии погиб возлюбленный Шанель – Бой Кейпел. Именно он в 1910 году помог Коко открыть ее первый магазин на улице Камбон, напротив отеля «Риц». Шанель продолжала любить Кейпела даже несмотря на его женитьбу на другой, а после его смерти в 1926 году в память о нем она создала свое «маленькое черное платье». Оно прикрывало колени, имело простой полукруглый вырез, длинные узкие рукава и никаких излишеств в виде воротника, пуговиц или оборок. «Маленькое черное платье» сразу стало хитом продаж. Американский «Vogue» даже окрестил его «La Ford» - в честь самого популярного в то время автомобиля – воплощения элегантности и удобства.

Кроме Шанель над «маленьким черным платьем» трудилась в 40-х годах ХХ века американский дизайнер Нетти Розенштейн. Никакой трагедии здесь не было: Нетти просто хотела создать универсальное платье, которое можно было бы носить и днем, и вечером. Ей это удалось: к «дневным» силуэтам и материалам она добавила глубокие «вечерние» вырезы. Платья Нетти, несмотря на довольно внушительные цены, стали невероятно популярны по всей Америке.

И конечно, в истории моды на «маленькое черное платье» невозможно не вспомнить Юбера де Живанши и его музу – блистательную Одри Хепберн. По большому счету именно благодаря им платье приобрело мировую славу. Интересно, что в фильме «Завтрак у Тиффани» (режиссер Блейк Эдвардс, 1961 год) фигурируют сразу два черных платья от Givenchy. В первом героиня Одри Хепберн, наивная и эксцентричная Холли Голайтли, появляется в самом начале фильма, когда возвращается с ночной прогулки и завтракает у витрины ювелирного магазина Tiffany. Платье на ней совсем не маленькое, а длинное, и в сочетании с черными лодочками на невысоком каблуке и жемчужным ожерельем являет прекрасный образец вечернего наряда. В другом, настоящем «маленьком черном платье», героиня появляется в нескольких эпизодах и каждый раз выглядит по-новому. Помогают ей в этом дамские длинные перчатки, крупные украшения (серьги, брошь, бусы), шляпки, шарфики и сумки. Собственно, в этом фильме наглядно доказывается мысль Коко Шанель, что маленькое черное платье обязательно должно быть в гардеробе каждой уважающей себя женщины.

После таких доказательств черный цвет перестал быть исключительно траурным. Дизайнеры все чаще и чаще стали использовать его в своих коллекциях, не забывая создавать новые вариации на тему «маленького черного платья», которое стало уместно в любой ситуации. Даже на свадьбе.

Именно в черном платье в 1954 году Мэрилин Монро вышла замуж за бейсболиста Джо Ди Маджио. И хоть черное платье – безусловно, лучший фон для ювелирных украшений, на столь торжественном событии Мерлин обошлась и без них. Вместо дорогого ожерелья простое платье до колен дополнил белый круглый воротничок. Впрочем, и в таком необычном для свадьбы наряде невеста была прекрасна. Только вот брак не продлился и года. Но черное платье в этом вряд ли виновато.

В черном выходила замуж и Сара Джессика Паркер. В 1997 году на свое бракосочетание с актером Мэттью Бродериком она надела настоящее свадебное платье черного цвета. Впоследствии она неоднократно признавалась в интервью, что жалеет об этом и если бы только удалось повернуть время вспять, она бы сделала правильный (белый) выбор. Со временем, к сожалению, ничего не поделаешь, зато профессия актрисы иногда дает возможность немного исправить ситуацию: несколько свадебных платьев (от Веры Вонг, Вивьен Вествуд, Оскара де ла Рента и др.), примеренных Кэрри Брендшоу, ее героиней из сериала «Секс в большом городе», были классически белоснежными.

Кстати, история свадебного платья повествует, что первой в черное нарядила невест баронесса Кассандра Аккурти, основательница парижского дома русской моды «Арданс». В 30-х годах ХХ века она предлагала вступающим в первый брак одеть платья белого цвета, во второй – розового цвета, а в третий брак – черного. Если вспомнить, что белый цвет традиционно символизирует внутреннюю чистоту девушки, вступающей в брак, то логика в таком подборе цветов определенно есть.


В истории моды на черный цвет особенно постарались готы. Тотальное преобладание черного – принципиальная черта готического стиля. Этот цвет идеально соответствует мировоззрению готов, их депрессивному восприятию жизни, романтизации смерти, боли и мучений. Черные наряды готов, как правило, экстравагантны. Из тканей отдается предпочтение шелку, коже, кружеву и бархату. Традиционны для девушек-готов черные корсеты, нередко надетые поверх рубашек или платьев. В качестве верхней одежды выбор чаще всего падает на черные длинные кожаные или матерчатые плащи. Из обуви в готической субкультуре предпочтение отдается обуви на платформе и высоким ботинкам по типу гриндерсов. Аксессуары подбираются исключительно серебряные, их белый цвет символизирует мертвенный и холодный свет Луны.

Субкультура готов малопривлекательна, но в самом готическом стиле, безусловно, есть что-то особенное. Готический стиль не оставляет равнодушными многих именитых дизайнеров, они не только используют его отдельные элементы, но и создают целые готические коллекции.

Такие случались у Givenchy, Jean-Paul Gaultier, Patrizia Pepe, Gareth Pugh, Comme des Garsons, Charlotte Ronson, Martin Margiela и др. Конечно, в их интерпретации готические наряды не смотрятся мрачно, скорее, таинственно, загадочно и изысканно.

Среди знаменитостей готический образ не чужд таким звездам, как Мадонна и Леди Гага. А популярная американская актриса и певица Тейлор Момсен появляется в готических нарядах регулярно.

Многие дизайнеры, не создавая черных свадебных платьев и готических коллекций все же считают черный своим любимым цветом. Или одним из любимых. Так, любовь к черному у Кельвина Кляйна сказалась на джинсах: в конце 70-х он первым выкрасил деним в черный цвет и сделал джинсы обтягивающими. Этот «черный» поступок принес бренду небывалый успех. Без основательного черного цвета невозможно представить коллекции Balenciaga, Antonio Berardi, Yohji Yamamoto, С’N’C Costume National, Alexander Wang и др.

И напоследок - два "черных" высказывания, к которым уже нечего добавить.

Донна Каран: «Черный цвет — это идеал. Вы можете его носить и днем, и вечером. Он всегда к лицу. Он всегда сексуален. Лично я чувствую себя стройной и привлекательной только в черном».

Ив Сен Лоран: «Для того чтобы быть красивой, женщине достаточно иметь черный свитер, черную юбку и идти под руку с мужчиной, которого она любит».